配音创作也有其自身的要求

配制是一个创作过程，配音员在配音作品中进行创作是一个不断思考、不断更新学习的过程。配音人员在影视中进行角色配音时，是要认真地将影视剧中的人物做好材料的解读，把人物的性格特征展现出来。

到了配音阶段，一般进入录音室后，导演会要求录音师将一段默片放入下一段“默片”，配音演员可再跟片子走一遍自己的台词，互相找感觉，再由导演提出录音要求，就可以实录。

录制时，对话筒的使用基本上和录广播剧一样，也不能总低头看剧本或剧本挡在自己的嘴和话筒之间，这样录出来的声音就很闷。应该把剧本拆开，只拿有剧本台词的那一页，用手侧着头，这样不会挡住话筒和前面的屏幕。把一张纸录下来，放在地上，没有声音。在录制过程中，一般都以剧本和画面为参照。

声乐制作也有自己的要求

背诵台词时，也可以趁对方说台词的时候，快速看一眼自己下面要说的台词，等轮到自己说台词时，就可以只盯着屏幕上自己配的人物，跟上他的表情、动作和口型，自己也会全身心地投入演出。

如果不能背诵台词，就要把剧本和画面协调起来。但是每个台词的开头都必须紧盯着画面。在读剧本时要注意，嘴上说这一句的尾，眼睛就会看见下一行，这样才能保证台词的完整表达。

在配音过程中，因为既要考虑口型，又要看剧本，也要注意戏剧，有些人忙不过来，配音也变得本末倒置。于是情不自禁，一心只在口型上。

尽管口型不好，是最容易看到的，就是没有完成配音任务。但是内在情感和各种感觉跟不上，语言平淡，没有贴人物感觉，没有表现力，也没有完成配音创作，这样的配音既不能通过，也要重来。

声乐的创作和表现与其他艺术语言一样，有其共性，也有其自身的特点。也就是说，表演是有限度的，创造性的，在具体的工作中，必须有自己的要求。