配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，配音时的语言要放松，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。控制声音，使声音自然。用自然的生活语言来说话，但是自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。这种所谓的自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹。配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。同演戏一样，一切从角色出发。向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，只能顺着演员的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把自己变成了演员才能实现第一步的形似；有了这样的心理状态，才能配出有生命的语言。